□原蕊楠

橫店影視城的街巷還未褪去前朝故事的余溫，《××傳》《××記》等新劇組的進駐就又為其增添了一份火熱。有人在彈幕中調(diào)侃“這個布景上周剛在隔壁劇見過”，還有人在評論區(qū)戲稱演員在不同作品中上演“換乘戀愛”的戲碼。這些現(xiàn)象指向了同一個問題——古裝偶像劇的同質(zhì)化。

古裝偶像劇同質(zhì)化，主要是“流量為王”的創(chuàng)作理念作祟。作為重要的劇集類型之一，古裝偶像劇通常演員長相俊美，劇情圍繞年輕人的愛情展開，并以青少年為主要收視對象。經(jīng)過多年發(fā)展，這種類型已形成了“制作公式”：爆款導演+流量明星+高熱度網(wǎng)絡(luò)文學IP+頂流歌手演唱的主題曲。這些元素疊加，正在扼殺創(chuàng)作活力，將古裝偶像劇推入“千劇一面”的境地。

古裝偶像劇的劇本多改編自網(wǎng)文IP。網(wǎng)文IP自帶流量優(yōu)勢，有的IP開拍前已積累百萬級書粉，能有效降低宣發(fā)成本。但網(wǎng)文市場也存在以流量為導向的不良傾向，本身就是同質(zhì)化問題的“重災區(qū)”。很多網(wǎng)文平臺以追逐市場熱點為主要運營邏輯，倒逼作者放棄個性化表達，轉(zhuǎn)而迎合算法偏好。“甜寵”“虐戀”“美強慘”的套路成為吸睛必備，“經(jīng)商”“復仇”“逆襲”的重復可以投人所好。把劇本的擇定空間僅僅限縮在“百本如一本”的網(wǎng)文市場中，不論怎樣精挑細選，都難逃同質(zhì)化“魔咒”。

演員的選擇也助長了這一趨勢。“偶像感”是古裝偶像劇的核心特質(zhì)之一，需要其主演有較高知名度和顏值。流量明星憑借其龐大的粉絲基礎(chǔ)和商業(yè)價值，成為制作方眼中的“香餑餑”。如某位當紅小生在一部劇中飾演冷酷的王爺，而在另一部劇中又化身溫潤如玉的公子，角色設(shè)定雖有不同，但演員形象和表演風格卻大同小異。更進一步來說，反復出現(xiàn)的不僅僅是演員，還有其他主創(chuàng)。為了確保劇集的市場熱度，制作方不愿冒險起用新人，而是反復邀請幾位制作過爆款的導演執(zhí)導，聘請歌壇幾位頂流歌手演唱主題曲。這種短視的制作策略讓古裝偶像劇的創(chuàng)作成為流水線上的“文化快餐”，長此以往，其市場生命力將逐漸枯竭。

其實，當今觀眾對“偶像”“浪漫”的審美已不滿足于單一俗套的表現(xiàn)手法，而是更加趨向多樣化。女性群像劇《卿卿日常》摒棄了女配人設(shè)往往惡毒的慣性創(chuàng)作思維；《夢華錄》放棄網(wǎng)文IP，轉(zhuǎn)而改編關(guān)漢卿元曲《趙盼兒風月救風塵》；《御賜小仵作》《古相思曲》成本小，沒有流量演員加持，卻憑借精彩故事脫穎而出。所以，古裝偶像劇要突破同質(zhì)化創(chuàng)作困境，必須破除流量思維的禁錮，回歸藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)，注重劇本的原創(chuàng)性和深度，大膽起用新人，探索多樣化的敘事模式，深入挖掘人性的復雜性與社會的多樣性。唯有如此，古裝偶像劇才能迎來百花齊放的春天。

（摘自《光明日報》）